2021年3月19日，《对话全球创新大师》公选课迎来了第二讲。德稻新媒体艺术专家罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）作为本期主讲嘉宾，在线上与同学们远程互动，带来了主题为“文化中的艺术、心灵与媒体”的演讲。

“对话全球创新大师”的课堂汇聚了一大批世界一流的专家学者和业界精英，而创新的精神正是33678新甫京国际品牌最鲜明、最显著的标识。福楼拜曾说：“科学与艺术在山脚下分手，在山顶汇合”，这门课的课堂便是科学与艺术碰撞的舞台。

开课前一天，33678新甫京国际品牌信息管理系19级本科生王宇轩和33678新甫京国际品牌信息管理系19级本科生刘冠麟两位选课学生在线上采访了罗伊教授。采访中，刘冠麟同学被罗伊教授提出的“场域设计”（field-design）所吸引。罗伊教授深入浅出地介绍了这一创新性的概念，指出在艺术创作中，一件作品并非仅仅止步于艺术家对其的塑造，观众在欣赏作品的同时也会参与其中，观众的意识和艺术家的意识在作品周围相互交织，形成了围绕着作品的“场”，而考虑到这样的场进行的艺术创作，便是“场域设计”。受到罗伊教授观点的启发，王宇轩同学就意识这一抽象的概念向教授提出了疑问，想了解教授对于意识的看法究竟为何，而又是怎么将其应用到艺术创作之中的。罗伊教授以自己对部落的实地研究为例，阐释了对于意识的看法，认为意识实际独立于个体而存在，每个个体所接入的只是总体意识的一部分。罗伊教授的讲解十分详细，又具有理论高度，在解答问题的同时丰富了同学的认识，展现出极高的学术素养与艺术造诣。

线上授课

3月19日晚，罗伊教授主讲的《对话全球创新大师》课程线上与同学们见面了。在他的带领下，同学们进入了科智与艺术交融的世界。罗伊教授讲述了远程艺术（telematic art）的内涵，并通过《盖娅的视角》（Aspects of Gaia）这一作品进一步引出“湿媒体”（moist media）这一创新概念，通过结合信息物理形式的干燥（dry）与生物科技的湿润（wet），湿媒体便是后生物文化（post-biological culture）时代的产物。而媒体形式的这一转变，正与文化从现代（modern）到后现代（post-modern）再到融合化（syncretic）的进程相符，这时，艺术的形式也从远程艺术进一步发展到了“科智艺术”（technoetic）。科智艺术一词由罗伊教授提出，代表着科学与艺术的结合，同时也体现着罗伊教授的意识观念，即个人意识仅为整体意识的一部分，个人并非被赋予，而是被生成于集体意识，并且可以自我改变。以此为出发点，罗伊教授创作出许多富有影响力的艺术作品，而科智的观点也进一步影响着艺术教育领域。

罗伊教授的新媒体作品

《盖娅的视角》（Aspects of Gaia）

湿媒体宣言（The Moist Manifesto）

艺术、远程媒体和科智

作为新媒体艺术专家，罗伊教授结合科学理论，从媒体的转型为切入点，提出了许多新颖而又内涵丰富的概念与观点，在艺术领域具有极高的影响力。同时，罗伊教授将视角放眼于人的意识这一命题，通过艺术实践与感悟，形成自己对于意识的理解，并将其应用到解析当下文化与媒体创新上，其独到的视角与深刻的见解不仅在艺术创作领域获誉颇丰，在艺术教育领域也发挥了创新方向引领的作用。讲座结束后，同学们纷纷表示课堂内容十分精彩，新颖的观点富有启发性，罗伊教授的讲解清晰而又蕴含深刻，对新媒体艺术领域以及科学与艺术如何结合都有了更深的理解。

本次讲座引领同学们深入科学与艺术结合的领域，探索其中广阔的内涵，感受其中蕴含的智慧，从而对这二者的结合乃至创新本身都有了更为深入的了解，对后续的课程学习也更为兴趣盎然，充满期待。